La Banda del Coche Rojo trepitja l’accelerador per fer-nos ballar en aquesta nit de divendres de Festa Major.

Amb motor i carrosseria renovada, la seva nova formació i nou espectacle, desplega himnes de tots els temps i hits d’allò més actuals: des del reggaeton més caribeny fins a la música en català del moment, passant pels càntics intergeneracionals més imaginatius

Artista folklòrica manxega que inicia la seva carrera artística el 2012, a l'illa de Malta. Allà comença a relacionar-se amb músics internacionals i comença a escriure cançons que conformen el seu primer àlbum “Mudanzas”.

 A partir del 2020, amb la publicació de “Este devenir”, comença a posicionar-se com un dels grans noms del neofolklore espanyol, sent considerat com un dels millors àlbums de música d’arrel de l’any.

 Amb “La Serrana”, l’artista manxega arranca una nova etapa fent un pas cap a un folklore més avantguardista però mantenint la seva essència més pura. En aquest últim disc, Karmento s’inspira en dones del seu poble i la seva pròpia identitat, aprofundint en la seva arrel serrana, fent un viatge que travessa la vida, la memòria i la pertinença.

Duet integrat per l’Ariadna i la Carlota. Juntes van descobrir la seva passió per la música electrònica i, després d’un any descobrint-se i punxant a diverses sales del panorama nacional, consoliden el seu projecte amb NÒVIES.

La seva autèntica màgia es manifesta en la creació de sessions enèrgiques, ritmes accelerats i melodies nostàlgiques que caminen des del “Hardtrance” fins a l’”Eurodance”, creant així una experiència musical captivadora i diversa on no es pot parar de ballar.

Alex Alonso és una de les cares més conegudes pels músics locals. Guitarrista de diversos grups del Prat com ara Redrum, Ann & The Heartbeats o la Grga Pitic Festivala, entre d’altres, i actualment guitarra i veu a Radio Mojo Workin’.

Ens aproparà al rock més cru al parc del Fondo d’en Peixo amb molts dels companys que han compartit el seu recorregut musical.

Duet barceloní que no sabies que necessitaves i han arribat per quedar-s’hi! Nascudes el 2020, han passat de ser una broma interna a un dels noms més frescos de l’escena alternativa.

El seu àlbum debut MARRANA és una declaració d’intencions, una explosió electropop que combina estils des de l’EDM al House, passant per la rumba i la música urbana, tot ben adobat amb una gran dosi d’actitud i irreverència.

Han aconseguit crear un espai on la música, la crítica social i l’humor es retroben des d’una perspectiva zentenial. Svetlana és una manera de viure, de ser una “marrana” en un món que intenta fer-nos passar per peces d’un puzle que no encaixen.

Després d’haver-ho petat amb MARRANA, el duet torna a la càrrega amb SARNALONA, un EP que torna a demostrar que no tenen pèls a la llengua ni límits creatius posant la lupa sobre la gentrificació i les misèries d’una Barcelona cada cop més bèstia.

Nascuts a les profunditats del Montseny en aquell desconcertant 2020, Remei de Ca la Fresca s’ha revelat en pocs anys com una de les bandes més inquietes, inclassificables i guerreres del nostre panorama musical. Sempre de cara, ara presenten el seu esperat segon àlbum, “L’ham de la pregunta”, produït per Ildefons Alonso (El Petit de Cal Eril) i Artur Piera.

D’ells ja sabíem que volien ocupar-te el xalet, però les reivindicacions de Remei de Ca la Fresca van més enllà i ho abasten tot. Amb un discurs feréstec, alhora esmolat i poètic, desafien tota frontera estilística i disparem al mort a qui el vetlla.

Una de les bandes de música popular més importants a Catalunya. Combinen sons folk de tot el món, donant com a resultat un so divertit, enèrgic, imprevisible i ple de personalitat. Des de cançons i danses catalanes natives, fins a melodies celtes i mediterrànies, yodel, cant gutural tuvà i fins i tot, polifonia georgiana i polirítmies balcàniques.

El 2024, van estrenar el seu quart àlbum “Ocells”, un treball d’onze cançons que capturen la diversitat de la música catalana, fusionant-ho amb noves sonoritats. Àlbum que reflecteix la maduresa artística del grup i la seva habilitat per explorar noves direccions musicals, sense perdre la seva essència, que els consolida com un dels grups referents dins el panorama musical català.

Doble concert que recupera dues grans bandes dels 90 de l’escena hip hop.

Per una banda, Zemo, un viatge sonor amb un repertori que inclou peces emblemàtiques com El Petit Rebel i Joc Brut, així com treballs en solitari com Innovació i Relats, una ocasió única que quedarà gravada a la memòria, amb DJ Ironf4c3 als plats.

Per altra banda, després d’anys de silenci tindrem dalt  l’escenari a Eat Meat, que tornen per interpretar en directe el seu disc debut de 1993, “Un audiodocumental de…”, amb Maje D al cap davant, tornaran acompanyats del membre orignal Víctor Campos “Viyou” al Baix, i per Willy Macià “Pigmy” a la guitarra eléctrica.

Papa Orbe Ortíz és un músic, compositor, cantant, arreglista/ arranjador i productor musical nascut a Santiago de Cuba.

La seva versatilitat amb instruments i gèneres l’han portat a integrar diverses formacions i participar a gires i festivals internacionals. El 2021 grava el seu àlbum Sabor y medio, un recorregut festiu i emotiu per les seves arrels familiars amb la música tradicional cubana i el seu posterior desenvolupament cap al latin jazz.

Des d’Argentona, carregat de noves propostes que us deixaran sense parar de ballar.

Sessions on els hits del moment, l’electrònica i remembers, destaquen com mai (i ple de sorpreses!).

Nascut a Madrid el 2005, Yapi és un artista amb arrels cameruneses que imprimeix a la seva música tota la força i vitalitat de la seva herència cultural.

Des de ben aviat es va sentir connectat amb l’afrobeat, gènere influent al seu so i que avui fusiona amb elements de trap i drill, donant lloc a una proposta fresca, única i reconeixible.

DJ Carmela és una DJ emergent que neix a l’escena musical de DJ de Barcelona i voltants, amb especial estima a la ciutat que la va néixer, El Prat de Llobregat.

Neix de l’oci per a les amigues, per a la xarxa veïnal i per la gent jove. “Niñateo”, música actual i una proposta divertida per a totis!

També conegut com “El Lobo Solitario”, la seva carrera a la música comença l’any 2021 amb el single “Me Paró” i s’ha consolidat com un artista referent de l’escena nacional i un dels projectes amb més futur de l’escena urbana.

Sergi El Combo, també conegut com Sergi Gil, és productor, DJ i compositor multiplatí pratenc de reggaeton i música urbana. Des de ben jove, es va donar a conèixer com a membre d’El Combo Perfecto, un grup pioner a l’escena nacional associat a l’esclat mediàtic del reggaeton espanyol l’any 2015 amb “La Disco Resplandece”, juntament amb La Mafia del Amor.

Ara, al 2025, el nom de Sergi torna a sonar amb força com una de les figures clau de la nova onada del reggaeton a Espanya.Aquest DJ set a la Festa Major del Prat suposa un retrobament molt especial amb la seva ciutat natal i amb l’escena local que el va veure créixer. Amb un catàleg ple de produccions i col·laboracions amb noms com Yung Beef, Kaydy Cain, Albany, Poncelam o el mateix Raúl Clyde, Sergi El Combo promet un directe carregat de referències, sons frescos i una connexió autèntica amb el públic de casa.

Prepara’t per a un DJ set de tancament ple de hits i cançons de l’underground més actual. El Combo torna al Prat en Festa Major.

Navas inicia la seva trajectòria musical de forma polivalent i amb un vincle molt directe amb el cercle local, el que l’ha convertit en una figura clau entre els nous talents del territori.

En aquesta Festa Major del Prat, Navas serà l’encarregat d’obrir la nit amb un DJ Set dinàmic i fresc, carregat de tendències actuals i amb aparicions especials d’altres artistes emergents locals, a qui ell vol donar visibilitat al talent jove que s’està consolidant a la ciutat. Una mostra de relleu generacional que ja està deixant empremta a l’escena pratenca.

DJ Torres porta més de cinc anys dins l’escena de la música urbana.

És un artista amb un amor especial per la seva gent i per la seva ciutat, el Prat de Llobregat. Va començar fa uns anys punxant només per als seus col·legues… i ara ja la lia a festes majors i discoteques de renom. Del sofà amb els amics a fer ballar a centenars de persones: la seva evolució parla sola.

Una proposta intensa i divertida que, sens dubte, farà ballar a tothom.

31 FAM ha esdevingut un gran fenomen entre la gent jove i un referent de música urbana de tot el país. El seu directe és la seva millor arma, combinen els ritmes urbans, el flow més cuidat, la sorpresa i els sentiments per crear un live show dinàmic, potent i energètic..

El seu nou disc “R31”ofereix música per les diferents hores del dia, com si cada cançó fos part de la programació d’una ràdio que acompanya l’oient del matí a la nit.

En aquesta emissora imaginària, Ràdio 31, podrem gaudir de les veus, estils i identitats individuals dels sis membres. Una proposta atrevida i polifacètica que reafirma la seva força com a col·lectiu creatiu i ofereix un disc fresc, divers i carregat de personalitat.

Del 30 de juny al 4 de juliol, el Teatre L’Artesà va acollir una nova edició del Campus d’Arts en Viu, un espai intensiu de creació artística destinat a joves, acompanyat per professors de L'Escola d'Arts en Viu i liderat pels artistes Mar Garcia i Javi Soler. Els mateixos creadors que, al llarg del curs, han guiat l’assignatura d’Espai de Creació van tornar a posar-se al capdavant del projecte, oferint una setmana plena d’experimentació i aprenentatge col·lectiu.

Durant les sessions, un grup de 20 joves va treballar a partir d’una eina clau proposada pels artistes: la traducció. Aquesta metodologia va servir com a punt de partida per a la creació d’escenes a partir de quatre fotografies, traduint-les a diferents llenguatges escènics com el so o el moviment per a composar escenes.

Els participants es van organitzar en quatre grups i van construir les seves peces per capes, desenvolupant processos creatius propis amb l’acompanyament dels artistes. El resultat d’aquest intens treball es va compartir l'últim dia a familiars i amics, en una mostra on es van poder veure diferents escenes que combinaven música i moviment creades al llarg de la setmana. L’esdeveniment va concloure amb un col·loqui on els joves van compartir com havien creat les escenes, les eines que havien posat en joc i la metodologia que havia estructurat la seva experimentació.

Aquesta ha estat, doncs, una nova edició del Campus d’Arts en viu, un espai de creació interdisciplinària (música, teatre i dansa) per a joves d’entre 12 i 17 anys que compta amb la participació d’un col·lectiu d’artistes professionals i del professorat de música, teatre i dansa de L’Escola d’Arts en Viu i s’organitza conjuntament des de L’Escola d’Arts en Viu, La Capsa i L’Artesà. El campus es consolida així com una oportunitat més per als joves de descobrir nous artistes, noves metodologies  i de participar activament en un procés creatiu col·lectiu. 

L’exposició “Aquí tothom canta!”, que es pot visitar al Cèntric, ofereix un recorregut pels 175 anys d’història musical de la ciutat, des de 1850 fins al 2025. Organitzada en motiu del 30è aniversari de La Capsa, la mostra es divideix en tres blocs que reflecteixen els diferents formats i estils musicals al llarg del temps.

La música s’hi presenta com a eina d’expressió, cohesió social i construcció d’identitat local. Tot i els canvis en gèneres i tecnologies, sempre ha estat un element clau de trobada.

El recorregut inclou des de corals del segle XIX i sardanes, fins al rock dels anys 50, el rap i hip-hop dels anys 90, i l’escena musical diversa i feminista actual. També es posa en valor l’impacte dels fluxos migratoris i l’ús d’espais com bars, discoteques, La Capsa, i el Parc Nou com a escenaris clau.

L’exposició posa de manifest que la música ha estat i continua sent una part essencial de la vida quotidiana i de la identitat col·lectiva del Prat. No només ha acompanyat esdeveniments socials i festius, sinó que ha servit com a espai de resistència, d’expressió personal i comunitària, i com a mitjà per crear vincles entre generacions i cultures diverses. La mostra reivindica que l’accés a la música és un dret cultural fonamental. També evidencia que disposar d’espais adequats per crear, compartir i gaudir de la música és clau per mantenir viu el teixit social i afavorir la participació ciutadana. Així, el recorregut no només és històric, sinó també una crida a preservar i enfortir el present i futur musical de la ciutat.

L’exposició també està vinculada amb el 30è aniversari de La Capsa, un projecte innovador, jove i experimental que ha esdevingut un espai de trobada i el bressol de nombroses propostes culturals i creatives que avui donen forma i sentit al Prat. Al llarg d’aquest any, La Capsa anirà oferint programacions commemoratives d’aquests 30 anys, estigueu atents perquè aviat tindrem més informació.