Aquesta castanyada, després dels panellets us esperem al Bar de La Capsa amb DJ Anómala i Xavi Pincha.

Una nit de DJs per celebrar la nit d'ànimes al millor ritme. Us hi esperem!

Què és això de les arts en viu?: aquesta pregunta és el detonant d’aquest programa adreçat a amants de les arts escèniques de la ciutat amb l’acompanyament del crític Oriol Puig Taulé. Un cicle en què col·laboren el Teatre L’Artesà, el Centre Cívic Sant Jordi – Ribera Baixa, el Centre Cívic Jardins de la Pau, el Centre Cívic Palmira Domènech, L’Escola d’Arts en Viu i Teatre Kaddish amb la voluntat d’apropar des de la mediació el teatre, la dansa i les pràctiques contemporànies al públic pratenc, generant espais de descoberta, reflexió i connexió amb allò que passa dins i fora dels escenaris.

El divendres 23 d’octubre comencem una nova edició del cicle amb Oriol Puig Taulé. Amb ell farem un recorregut per tot allò que imaginem (o no) que pot passar sobre un escenari i la gran multitud de gèneres i formats que conformen les arts en viu.

Llicenciat en Història de l'Art i Màster en Estudis Teatrals, es crític i cronista d'arts escèniques. Cap de la secció d'Arts Escèniques a Núvol. Col·laborador al "Connecticat" (La Xarxa Televisió), als suplements "Babelia" i "Quadern" (El País) i al programa de ràdio "Tot és comèdia" (SER Catalunya). Articles, col·loquis i saraus són el seu tema.

Antipodi

Compagnia Dromosofista

Tres actors conviden el públic a un viatge oníric sobre un cavall en miniatura, entre ambigües aparicions i homes ombra que corren cap als seus antípodes, un lloc que existeix però que s’allunya a cada pas. El moviment a través de la manipulació de titelles i la música en viu ens acompanya a les fronteres d’un temps en què els símbols reemplacen les paraules. La proximitat de l’escena i la simplicitat del decorat predisposen l’espectador a una experiència singular i sorprenent.

Antipodi és la trobada entre diferents tècniques de teatre visual: teatre físic, manipulació de titelles, ombres i música. Un espai singular, pensat per a 30 persones, a l’interior d’un camió que ara és un teatre.

Antipodi

Compagnia Dromosofista

Tres actors conviden el públic a un viatge oníric sobre un cavall en miniatura, entre ambigües aparicions i homes ombra que corren cap als seus antípodes, un lloc que existeix però que s’allunya a cada pas. El moviment a través de la manipulació de titelles i la música en viu ens acompanya a les fronteres d’un temps en què els símbols reemplacen les paraules. La proximitat de l’escena i la simplicitat del decorat predisposen l’espectador a una experiència singular i sorprenent.

Antipodi és la trobada entre diferents tècniques de teatre visual: teatre físic, manipulació de titelles, ombres i música. Un espai singular, pensat per a 30 persones, a l’interior d’un camió que ara és un teatre.

Aquesta tardor, el Teatre L’Artesà i La Capsa tornen a sumar forces en una col·laboració conjunta per presentar una nova edició del cicle L’A X L] (L’Artesà per La Capsa i La Capsa per L’Artesà). En continuïtat amb l'esperit de la darrera edició de difuminar els límits entre sales i llenguatges artístics, del dijous 12 al diumenge 15 de novembre oferiran una programació especial i trencadora que excedeix els discursos habituals i convida el públic a passejar per les arts en viu i la música.

La programació d'enguany s'estructurarà al llarg de quatre dies intensos. El cicle arrencarà dijous 12 de novembre amb una doble proposta a L'Artesà. Per un costat, la Compagnia Dromosofista presentarà les primeres funcions d’Antipodi, un viatge de teatre visual, titelles, ombres i música en directe pensat per a un públic reduït de 30 persones a l'interior d'un camió transformat en teatre. A continuació, la companyia ATRESBANDES presentarà Лeший (Leshi) a la Sala Josep Costa, una exploració exploració lliure i plena d’humor d'una obra trencada i repudiada d'Anton Txékhov que combina teatre d'objectes, conferència i moviment.

Divendres 13 de novembre també a L’Artesà continuaran les funcions d’Antipodi i arribarà el torn de la dansa contemporània amb Danses romàntiques, de MONTDEDUTOR (Guillem Mont de Palol i Jorge Dutor), un solo immersiu, divertit i sensible que fica les mans en els clixés dels ballets romàntics clàssics per resignificar-los des del cos actual. En acabar la funció, la festa es traslladarà al vestíbul de L'Artesà amb la música de DJ Pan de Leche.

Ja dissabte 14 de novembre l’activitat es mourà cap a La Capsa amb una nit híbrida i molt electrònica. La vetllada començarà amb Gregotechno, un ritual en directe que fusiona el cant gregorià amb la música electrònica i el videoart d'arquitectura romànica. Tot seguit, l'espai acollirà la festa HALAL. Queer 3Arab Fiesta, un esdeveniment de caràcter polític, àrab i queer, referent de les noves festes a Barcelona.

El cicle clourà diumenge 15 de novembre amb dues propostes a La Capsa. Al migdia, Maria Camila Sanjinés presentarà Mapa Caníbal, un dispositiu i instal·lació participativa que convida el públic a interactuar i explorar la identitat i el territori, presentació a més a partir d’un procés de creació comunitària que es desenvoluparà tota la setmana. La jornada es tancarà amb el concert i vermut de Marina y su Melao, una banda barcelonina que redibuixa fronteres musicals fusionant la bomba de Puerto Rico amb ritmes afrocaribenys.

Abonament i venda d'entrades

Per facilitar el recorregut per tot el cicle, teniu disponible l’Abonament L'A X L] per 10 € (més 0,50 € de despeses de gestió) que inclou l'accés a les propostes de pagament (Antipodi, Leshi, Danses Romàntiques, Gregotechno i Mapa Caníbal), a més de les activitats gratuïtes. Les entrades individuals tenen un preu de 5 € (+0,50€ de despeses de gestió) i surten a la venda el dimarts 6 d'octubre a les 17 h.

Tota la informació i la reserva d'abonaments i entrades es pot consultar als webs de Teatre L'Artesà i La Capsa.

Mapa Caníbal

Maria Camila Sanjinés

Mapa Caníbal és una peça site-specific que combina performance, recerca territorial i art relacional mitjançant una conferència participativa. El projecte converteix la cartografia en un mapa comestible, convidant el públic a consumir literalment el territori mentre es desenvolupen reflexions sobre l’aliment i la identitat cultural.

La proposta utilitza la gastronomia com a eina simbòlica per analitzar processos històrics de colonització, dinàmiques de gentrificació, estratègies d’autoabastament i el dret a l’habitatge. A través d’aquest «consum territorial», l’obra examina els mecanismes d’apropiació del paisatge i revela la dimensió política de les tradicions culinàries, mostrant els processos de migració que travessen tant els gustos com les persones dins del territori.

HALAL “Queer 3Arab Fiesta”

Aquesta proposta forma part del programa [L’A X L], cinc dies de programació compartida entre La Capsa i Teatre L’Artesà on les propostes travessen disciplines i formats. Més informació aquí.

HALAL “Queer 3Arab Fiesta” és un espai de gaudi col·lectiu i polític nascut des de FDIHA Asociación per celebrar i reivindicar lo transmarika, migrant, racialitzat i 3àrab en diàspora. Una festa que entén l'alegria com resistència, la pista com territori autònom i el ball com a forma de seguir existint entre dol, ràbia i violències colonials. Està oberta a moltes presències, però no és una festa qualsevol: qui entra, entra amb consciència d'on és, quines cuerpAs sostenen l'espai i com ocupa la nit amb compte i desig compartit.

En aquesta edició en especial presentarem una proposta enfocada en els sons del nord d'Àfrica barrejat amb el ball tradicional i contemporani, comptem amb les artistes: DAL-YAH - ARTU - NORA ZAFRI - ZUBIA - SAM - EL TITO SAM

HALAL “Queer 3Arab Fiesta” @7halalfiesta és una iniciativa de @fdiha.asociacion FDIHA és una plataforma cultural i política creada per persones Trans i queer "árabes" en diàspores. Naixem com un escàndol perquè les nostres existències han sigut històricament convertides en silenci, amenaces o fantasies alienes. FDIHA reivindica aquest escàndol amb orgull, gestos polítics i formes de crear mons paral·lels. La nostra missió és celebrar, cuidar i protegir les nostres vides a través de l'art, els arxius i els espais de trobada, desafiant el racisme, l'orientalisme i la transfòbia mentre construïm comunitats de cura col·lectiva, resistència i creació pròpia.

Gregotechno

Gregotechno fusiona els modes sagrats del cant gregorià amb l'energia polsant de la música electrònica. En el seu ritual en directe, aquest híbrid musical interactua amb videoart d'arquitectura romànica i el cosmos microscòpic que l'habita.

Amb seu a Barcelona, el projecte barreja elements multisensorials en una experiència transcendent i festiva que crea ponts entre passat i futur, so i cos. Aquesta transcendència festiva actua com a punt de trobada, combinant la repetició dels modes gregorians, els polsos cíclics de la música electrònica i les estructures dinàmiques d'entitats microscòpiques i d'arquitectures antigues.

El projecte ja ha presentat una quinzena de showcases per Espanya i han llençat primer àlbum i l'estrena del directe ‘LA LITÚRGIA DEL COS’, un ritual de celebració de la corporalitat i la reverència històrica.

Danses romàntiques

MONTDEDUTOR - Guillem Mont de Palol i Jorge Dutor

Danses romàntiques és un solo, creat i interpretat per Guillem Mont de Palol, amb direcció, escenografia i vestuari de Jorge Dutor, en què, juntes, fiquen les mans en la convenció dels ballets romàntics per intentar curar certes crueltats de les que encara som hereus. En aquest viatge per l’univers oníric dels ballets romàntics La Sylphide, Giselle, Coppélia i Raimunda, Guillem Mont de Palol se serveix de les músiques descriptives, les convencions, els codis, les narratives, els clixés i els manierismes propis d’aquest gènere per proposar al públic una experiència immersiva, divertida i sensible, tot intentant resignificar aquest gènere des de l’acció i el cos contemporani. Així, l’intèrpret proposa al públic una experiència extàtica on el moviment, la gestualitat i l’acció performativa surfegen entre allò concret i allò abstracte. Quines altres històries poden aparèixer en aquesta dansa del drama, la comèdia, la màgia, el misteri i la incertesa?

Jorge Dutor i Guillem Mont de Palol, creadors escènics i performers, treballen a les fronteres de diferents disciplines com la dansa, l’arquitectura, el teatre o l’òpera i els seus camps d’influència en allò polític i social. Tenen un compromís molt fort amb un lloc que per a altres és de pas: estar al límit i no al centre de les coses és una posició ideològica. Les seves pràctiques escèniques creuen llenguatges i desenvolupen una cosa energètica i empàtica: utilitzen l’humor, l’absurd, la repetició i la música per apropar les arts vives a tots els públics amb la intenció que surtin fent la conga i que repeteixin el que han vist després a casa seva. Estan junts des del 2009 col·laborant amb teatres, centres d’art i festivals d’Europa.

Antipodi

Compagnia Dromosofista

Tres actors conviden el públic a un viatge oníric sobre un cavall en miniatura, entre ambigües aparicions i homes ombra que corren cap als seus antípodes, un lloc que existeix però que s’allunya a cada pas. El moviment a través de la manipulació de titelles i la música en viu ens acompanya a les fronteres d’un temps en què els símbols reemplacen les paraules. La proximitat de l’escena i la simplicitat del decorat predisposen l’espectador a una experiència singular i sorprenent.

Antipodi és la trobada entre diferents tècniques de teatre visual: teatre físic, manipulació de titelles, ombres i música. Un espai singular, pensat per a 30 persones, a l’interior d’un camió que ara és un teatre.

Лeший (Leshi)

ATRESBANDES

Espectacle en quatre actes a partir de la lectura d’una obra de teatre d’Anton Txékhov. L’obra es titula: Лeший. L’obra es va escriure, es va representar i es va… va fracassar, del llatí quassare, trencar-se. L’obra de teatre es va trencar. L’obra trencada va ser repudiada per l’autor. L’autor va dir-ne: “que no es publiqui ni representi mai més”. L’autor la va escriure fa cent trenta-sis anys. La va escriure amb paraules, sense imatges, el cinema encara no existia. Però si, com nosaltres, encara no parles rus, Лeший, no és cap paraula, és una imatge. I tu, qui hi veus? Qui? Sí, qui.

A Лeший (Leshi), ATRESBANDES s’endinsa en una peça desconeguda de Txékhov —una primera versió de L’oncle Vània, la qual es va traduir com El bruixot dels boscos— per reconstruir-ne els fragments i imaginar allò que podria haver estat. A partir del teatre d’objectes i d’un llenguatge visual i abstracte, la companyia proposa una lectura escènica en quatre actes, cadascun amb una estètica pròpia i una mirada diferent sobre el text: des d’un univers d’objectes fins a una instal·lació, una conferència teatralitzada i una peça que s’aborda des del moviment.

El resultat és una exploració lliure i lúdica del món txekhovià, on un únic intèrpret convoca els múltiples personatges i emocions que habiten l’obra original. Лeший (Leshi) juga amb els límits del teatre i amb els imaginaris que l’acompanyen —com el mateix Leshi (personatge de la mitologia eslava), esperit del bosc, protector, contradictori i poderós— per portar a escena el misteri d’allò que es va perdre i que, potser, encara ens mira.

Què passa quan deixem d’escoltar un lloc? I què poden explicar-nos els sons dels ocells sobre el territori que habitem?

Endinsarem-nos en el paisatge sonor del Delta del Llobregat per descobrir la relació entre les aus, les persones i els sons que ens envolten. A través d’una experiència immersiva de música, enregistraments de camp, veus i sons electrònics, explorarem com la contaminació acústica transforma la vida dels ocells i com l’activitat humana està canviant allò que sona —i allò que deixa de sonar— al Delta.

Una proposta d’escolta activa i experimentació sonora que ens convida a posar-nos, per una estona, a l’altra banda del soroll.

Amb Anna Adrià, periodista i sonidista i Isabel Val, artista visual i artista interdisciplinària.

Aquesta activitat forma part de la programació del Cicle Ada Lovelace 2026: Més enllà dels ocells

Cal inscripció prèvia en línia o a la recepció CC Palmira Domènech.

Guillem Roma presenta Ritual d'expropiació, un nou projecte més electrònic, més polític i encara més màgic. Després de sis discos i dotze anys de trajectòria, l’artista fa un salt sonor amb una proposta moderna i ballable, plena de poètica, reflexió social i energia vital. El directe esdevé un espectacle multidisciplinari amb dansa, dramatúrgia i una posada en escena potent, on el concert es transforma en un ritual col·lectiu. Una experiència trencadora, festiva i profunda que renova l’univers de Guillem Roma sense perdre’n l’essència.