Antipodi

Compagnia Dromosofista

Tres actors conviden el públic a un viatge oníric sobre un cavall en miniatura, entre ambigües aparicions i homes ombra que corren cap als seus antípodes, un lloc que existeix però que s’allunya a cada pas. El moviment a través de la manipulació de titelles i la música en viu ens acompanya a les fronteres d’un temps en què els símbols reemplacen les paraules. La proximitat de l’escena i la simplicitat del decorat predisposen l’espectador a una experiència singular i sorprenent.

Antipodi és la trobada entre diferents tècniques de teatre visual: teatre físic, manipulació de titelles, ombres i música. Un espai singular, pensat per a 30 persones, a l’interior d’un camió que ara és un teatre.

Antipodi

Compagnia Dromosofista

Tres actors conviden el públic a un viatge oníric sobre un cavall en miniatura, entre ambigües aparicions i homes ombra que corren cap als seus antípodes, un lloc que existeix però que s’allunya a cada pas. El moviment a través de la manipulació de titelles i la música en viu ens acompanya a les fronteres d’un temps en què els símbols reemplacen les paraules. La proximitat de l’escena i la simplicitat del decorat predisposen l’espectador a una experiència singular i sorprenent.

Antipodi és la trobada entre diferents tècniques de teatre visual: teatre físic, manipulació de titelles, ombres i música. Un espai singular, pensat per a 30 persones, a l’interior d’un camió que ara és un teatre.

Aquesta tardor, el Teatre L’Artesà i La Capsa tornen a sumar forces en una col·laboració conjunta per presentar una nova edició del cicle L’A X L] (L’Artesà per La Capsa i La Capsa per L’Artesà). En continuïtat amb l'esperit de la darrera edició de difuminar els límits entre sales i llenguatges artístics, del dijous 12 al diumenge 15 de novembre oferiran una programació especial i trencadora que excedeix els discursos habituals i convida el públic a passejar per les arts en viu i la música.

La programació d'enguany s'estructurarà al llarg de quatre dies intensos. El cicle arrencarà dijous 12 de novembre amb una doble proposta a L'Artesà. Per un costat, la Compagnia Dromosofista presentarà les primeres funcions d’Antipodi, un viatge de teatre visual, titelles, ombres i música en directe pensat per a un públic reduït de 30 persones a l'interior d'un camió transformat en teatre. A continuació, la companyia ATRESBANDES presentarà Лeший (Leshi) a la Sala Josep Costa, una exploració exploració lliure i plena d’humor d'una obra trencada i repudiada d'Anton Txékhov que combina teatre d'objectes, conferència i moviment.

Divendres 13 de novembre també a L’Artesà continuaran les funcions d’Antipodi i arribarà el torn de la dansa contemporània amb Danses romàntiques, de MONTDEDUTOR (Guillem Mont de Palol i Jorge Dutor), un solo immersiu, divertit i sensible que fica les mans en els clixés dels ballets romàntics clàssics per resignificar-los des del cos actual. En acabar la funció, la festa es traslladarà al vestíbul de L'Artesà amb la música de DJ Pan de Leche.

Ja dissabte 14 de novembre l’activitat es mourà cap a La Capsa amb una nit híbrida i molt electrònica. La vetllada començarà amb Gregotechno, un ritual en directe que fusiona el cant gregorià amb la música electrònica i el videoart d'arquitectura romànica. Tot seguit, l'espai acollirà la festa HALAL. Queer 3Arab Fiesta, un esdeveniment de caràcter polític, àrab i queer, referent de les noves festes a Barcelona.

El cicle clourà diumenge 15 de novembre amb dues propostes a La Capsa. Al migdia, Maria Camila Sanjinés presentarà Mapa Caníbal, un dispositiu i instal·lació participativa que convida el públic a interactuar i explorar la identitat i el territori, presentació a més a partir d’un procés de creació comunitària que es desenvoluparà tota la setmana. La jornada es tancarà amb el concert i vermut de Marina y su Melao, una banda barcelonina que redibuixa fronteres musicals fusionant la bomba de Puerto Rico amb ritmes afrocaribenys.

Abonament i venda d'entrades

Per facilitar el recorregut per tot el cicle, teniu disponible l’Abonament L'A X L] per 10 € (més 0,50 € de despeses de gestió) que inclou l'accés a les propostes de pagament (Antipodi, Leshi, Danses Romàntiques, Gregotechno + HALAL i Mapa Caníbal), a més de les activitats gratuïtes. Les entrades individuals tenen un preu de 5 € (+0,50€ de despeses de gestió) i surten a la venda el dimarts 6 d'octubre a les 17 h.

Tota la informació i la reserva d'abonaments i entrades es pot consultar als webs de Teatre L'Artesà i La Capsa.

Mapa Caníbal

Maria Camila Sanjinés

Mapa Caníbal és una peça site-specific que combina performance, recerca territorial i art relacional mitjançant una conferència participativa. El projecte converteix la cartografia en un mapa comestible, convidant el públic a consumir literalment el territori mentre es desenvolupen reflexions sobre l’aliment i la identitat cultural.

La proposta utilitza la gastronomia com a eina simbòlica per analitzar processos històrics de colonització, dinàmiques de gentrificació, estratègies d’autoabastament i el dret a l’habitatge. A través d’aquest «consum territorial», l’obra examina els mecanismes d’apropiació del paisatge i revela la dimensió política de les tradicions culinàries, mostrant els processos de migració que travessen tant els gustos com les persones dins del territori.

HALAL “Queer 3Arab Fiesta”

Aquesta proposta forma part del programa [L’A X L], cinc dies de programació compartida entre La Capsa i Teatre L’Artesà on les propostes travessen disciplines i formats. Més informació aquí.

HALAL “Queer 3Arab Fiesta” és un espai de gaudi col·lectiu i polític nascut des de FDIHA Asociación per celebrar i reivindicar allò transmarika, migrant, racialitzat i lo 3àrab en diàspora. Una festa que entén l'alegria com resistència, la pista com territori autònom i el ball com a forma de continuar existint entre el dol, la ràbia i violències colonials. Està oberta a moltes presències, però no és una festa qualsevol: qui entra, entra amb consciència d'on és, quines cuerpAs sostenen l'espai i com ocupa la nit amb compte i desig compartit.

FDIHA és una plataforma cultural i política creada per persones Trans i queer "3àrabs" en diàspores. Naixem com un escàndol perquè les nostres existències han sigut històricament convertides en silenci, amenaces o fantasia aliena. FDIHA reivindica aquest escàndol amb orgull, gestos polítics i forma de crear mons paral·lels. La nostra missió és celebrar, cuidar i protegir les nostres vides a través de l'art, els arxius i els espais de trobada, desafiant el racisme, l'orientalisme i la transfòbia mentre construïm comunitats de cura col·lectiva, resistència i creació pròpia.

Marina y su Melao

Marina y su Melao és una banda de Barcelona liderada per la porto-riquenya Marina Molina. El seu àlbum de debut, “Rezo al agua”, on la bomba de Puerto Rico s'expandeix per fondre's amb els colors i els sabors d'altres sons afrocaribenys. Tradició i folklore es plasmen en una concepció poderosa i innovadora.

La bomba, una de les expressions musicals més identificatives de Puerto Rico, és tan antiga com l'esclavatge dels que la van il·luminar per explicar-se les seves tribulacions i esperances, armats amb l'instrument que tenien més a mà, els tambors.

Però Marina és quelcom més que bomba, és una artista d'avui, d'un món on les cultures es poden barrejar, on les persones migren, s'influencien, viatgen, intercanvien els seus traços culturals. Aquestes barreges redibuixen fronteres i gèneres, permetent a la música popular evitar la seva fossilització.

Gregotechno

Gregotechno fusiona els modes sagrats del cant gregorià amb l'energia polsant de la música electrònica. En el seu ritual en directe, aquest híbrid musical interactua amb videoart d'arquitectura romànica i el cosmos microscòpic que l'habita.

Amb seu a Barcelona, el projecte barreja elements multisensorials en una experiència transcendent i festiva que crea ponts entre passat i futur, so i cos. Aquesta transcendència festiva actua com a punt de trobada, combinant la repetició dels modes gregorians, els polsos cíclics de la música electrònica i les estructures dinàmiques d'entitats microscòpiques i d'arquitectures antigues.

El projecte ja ha presentat una quinzena de showcases per Espanya i han llençat primer àlbum i l'estrena del directe ‘LA LITÚRGIA DEL COS’, un ritual de celebració de la corporalitat i la reverència històrica.

Danses romàntiques

MONTDEDUTOR - Guillem Mont de Palol i Jorge Dutor

Danses romàntiques és un solo, creat i interpretat per Guillem Mont de Palol, amb direcció, escenografia i vestuari de Jorge Dutor, en què, juntes, fiquen les mans en la convenció dels ballets romàntics per intentar curar certes crueltats de les que encara som hereus. En aquest viatge per l’univers oníric dels ballets romàntics La Sylphide, Giselle, Coppélia i Raimunda, Guillem Mont de Palol se serveix de les músiques descriptives, les convencions, els codis, les narratives, els clixés i els manierismes propis d’aquest gènere per proposar al públic una experiència immersiva, divertida i sensible, tot intentant resignificar aquest gènere des de l’acció i el cos contemporani. Així, l’intèrpret proposa al públic una experiència extàtica on el moviment, la gestualitat i l’acció performativa surfegen entre allò concret i allò abstracte. Quines altres històries poden aparèixer en aquesta dansa del drama, la comèdia, la màgia, el misteri i la incertesa?

Jorge Dutor i Guillem Mont de Palol, creadors escènics i performers, treballen a les fronteres de diferents disciplines com la dansa, l’arquitectura, el teatre o l’òpera i els seus camps d’influència en allò polític i social. Tenen un compromís molt fort amb un lloc que per a altres és de pas: estar al límit i no al centre de les coses és una posició ideològica. Les seves pràctiques escèniques creuen llenguatges i desenvolupen una cosa energètica i empàtica: utilitzen l’humor, l’absurd, la repetició i la música per apropar les arts vives a tots els públics amb la intenció que surtin fent la conga i que repeteixin el que han vist després a casa seva. Estan junts des del 2009 col·laborant amb teatres, centres d’art i festivals d’Europa.

Antipodi

Compagnia Dromosofista

Tres actors conviden el públic a un viatge oníric sobre un cavall en miniatura, entre ambigües aparicions i homes ombra que corren cap als seus antípodes, un lloc que existeix però que s’allunya a cada pas. El moviment a través de la manipulació de titelles i la música en viu ens acompanya a les fronteres d’un temps en què els símbols reemplacen les paraules. La proximitat de l’escena i la simplicitat del decorat predisposen l’espectador a una experiència singular i sorprenent.

Antipodi és la trobada entre diferents tècniques de teatre visual: teatre físic, manipulació de titelles, ombres i música. Un espai singular, pensat per a 30 persones, a l’interior d’un camió que ara és un teatre.

Лeший (Leshi)

ATRESBANDES

Espectacle en quatre actes a partir de la lectura d’una obra de teatre d’Anton Txékhov. L’obra es titula: Лeший. L’obra es va escriure, es va representar i es va… va fracassar, del llatí quassare, trencar-se. L’obra de teatre es va trencar. L’obra trencada va ser repudiada per l’autor. L’autor va dir-ne: “que no es publiqui ni representi mai més”. L’autor la va escriure fa cent trenta-sis anys. La va escriure amb paraules, sense imatges, el cinema encara no existia. Però si, com nosaltres, encara no parles rus, Лeший, no és cap paraula, és una imatge. I tu, qui hi veus? Qui? Sí, qui.

A Лeший (Leshi), ATRESBANDES s’endinsa en una peça desconeguda de Txékhov —una primera versió de L’oncle Vània, la qual es va traduir com El bruixot dels boscos— per reconstruir-ne els fragments i imaginar allò que podria haver estat. A partir del teatre d’objectes i d’un llenguatge visual i abstracte, la companyia proposa una lectura escènica en quatre actes, cadascun amb una estètica pròpia i una mirada diferent sobre el text: des d’un univers d’objectes fins a una instal·lació, una conferència teatralitzada i una peça que s’aborda des del moviment.

El resultat és una exploració lliure i lúdica del món txekhovià, on un únic intèrpret convoca els múltiples personatges i emocions que habiten l’obra original. Лeший (Leshi) juga amb els límits del teatre i amb els imaginaris que l’acompanyen —com el mateix Leshi (personatge de la mitologia eslava), esperit del bosc, protector, contradictori i poderós— per portar a escena el misteri d’allò que es va perdre i que, potser, encara ens mira.

Celebrem la nit més freda de l'any amb concerts de metal extrem!

PROSCRITO

neix el 2016 de les cendres de Calvario, un duet primitiu que no arriba a enregistrar més que assajos stàpids i sorollosos. Havent mutat la pell, grava el seu MLP/MCD de debut "El Calvario" el 2017 sota la mateixa formació que enregistrarà el 2019 "Llagas y Estigmas". Sortejant orgullosament la pandèmia, incomptables canvis de formació i diversos sotracs del capritxós atzar, no és fins al 2026 que la nova alineació queda assentada de cara a presentar aquest segon àlbum encara en procés, oferint una nova visió molt més concreta, dinàmica i fermament ancorada en un recalcitrant i ortodox respecte pel Death Metal.

DEVOTION

Formada el 2012 a prop de València, la banda ha passat per nombroses formacions. El seu àlbum de debut, "Necrophiliac Cults", va sortir el 2015, però el seu any de llançament ben bé hauria pogut ser el 1993; Devotion està dedicat a l'arquetip atemporal que va oferir el death metal durant el seu apogeu a principis dels 90. El 2021, el seu segon treball, "The Harrowing", va tenir un títol ben encertat i els valencians van oferir una lliçó magistral de ritu pútrid i aixafador a mig temps. Entre tots dos àlbums, Devotion ha tingut formacions de quartet i de quintet.

El 2024 Devotion arriben amb força amb el seu tercer opus, "Astral Catacombs": ric en atmosfera i crunch, porta el seu Death Metal en majúscules un graó amunt i avall en aquesta escala evolutiva. El seu característic so de tancs s'encamina cap a atmosferes veritablement vils, gairebé bestials en els seus impulsos destructius. Es tracta d'un equilibri únic que, mica en mica, mostra un creixement impressionant per part de Devotion, la qual cosa convida a escoltar "Astral Catacombs" en bucle per captar-ne cada matís (retorçat) i dinàmica (biaixada).

Les principals influències de la banda són Bolt Thrower, Grave o Morgoth: la transició de Bolt Thrower de "The IVth Crusade" a "...For Victory", per exemple, o la de Grave de "You'll Never See..." a "Soulless", o especialment la de Morgoth de "Cursed" a "Odium". "Astral Catacombs" corona el trio de brillantor depurada de Devotion.

MOONDARK

És una antiga banda de Death/Doom Metal d'Avesta (Suècia) que va néixer el 1993 amb antics membres d'Interment, Uncanny i Fulmination. Les seves principals influències eren i continuen sent Crypt of Kerberos, Eternal Darkness i Bolt Thrower. Van aconseguir publicar una cassette de demostració, “Demo #1”, i van tocar en un concert local el mateix any abans de posar la banda en pausa. Després van haver de passar 21 anys fins que Moondark es va reunir el 2014 per a alguns concerts i van parlar de fer un àlbum de llarga durada.

Deu anys més tard, finalment van enregistrar i publicar el tan esperat àlbum de debut, “The Abysmal Womb”, al desembre de 2024 a través de Pulverised Records. L'ús intel·ligent de riffs megalítics és clarament evident i unes pulsacions immenses queden cremades en una profunda foscor abissal. Des d'aleshores han fet alguns concerts i festivals a Suècia i Europa.

Alexander Högbom (veu) Johan Jansson (guitarres) Mattias Norrman (guitarres) Allan Lundholm (baix) Kennet Englund (bateria)

Entrades a la venda a partir de dimarts 15 de setembre a les 17 h!

Radio Mojo Workin' és una banda de rock'n'roll cru i energètic formada per Alex Alonso, veu i guitarra elèctrica, amb Moi Cruz a la bateria, David Airob també a la guitarra elèctrica i Carles Muñoz al baix.

El seu repertori cada cop es nodreix més de temes propis, però encara defenen les versions amb què van arrencar el projecte, rendint homenatge a Deltonos, Ronaldos, Tequila, Tarque, Sabina, Orquesta Mondragón, M Clan i més!

Què passa quan deixem d’escoltar un lloc? I què poden explicar-nos els sons dels ocells sobre el territori que habitem?

Endinsarem-nos en el paisatge sonor del Delta del Llobregat per descobrir la relació entre les aus, les persones i els sons que ens envolten. A través d’una experiència immersiva de música, enregistraments de camp, veus i sons electrònics, explorarem com la contaminació acústica transforma la vida dels ocells i com l’activitat humana està canviant allò que sona —i allò que deixa de sonar— al Delta.

Una proposta d’escolta activa i experimentació sonora que ens convida a posar-nos, per una estona, a l’altra banda del soroll.

Amb Anna Adrià, periodista i sonidista i Isabel Val, artista visual i artista interdisciplinària.

Aquesta activitat forma part de la programació del Cicle Ada Lovelace 2026: Més enllà dels ocells

Cal inscripció prèvia en línia o a la recepció CC Palmira Domènech.

Guillem Roma presenta Ritual d'expropiació, un nou projecte més electrònic, més polític i encara més màgic. Després de sis discos i dotze anys de trajectòria, l’artista fa un salt sonor amb una proposta moderna i ballable, plena de poètica, reflexió social i energia vital. El directe esdevé un espectacle multidisciplinari amb dansa, dramatúrgia i una posada en escena potent, on el concert es transforma en un ritual col·lectiu. Una experiència trencadora, festiva i profunda que renova l’univers de Guillem Roma sense perdre’n l’essència.

El pròxim 28 de novembre, tindrà lloc la quarta edició del Dark Eargasm Fest! Com sempre, a La Capsa, al Prat de Llobregat.

En aquesta edició comptarem amb:

AVERSIO HUMANITATIS

Formada a Madrid el 2010, AVERSIO HUMANITATIS ha forjat de manera constant un so distintiu dins del metal extrem contemporani, combinant la intensitat desolada del black metal amb el pes i l'atmosfera del death metal. Després del seu àlbum debut Abandonment Ritual (2011) i diversos splits, la banda va ampliar el seu espectre sonor amb l'EP Longing For The Untold (2017), incorporant una dissonància més profunda, textures més fosques i un enfoc compositiu més intricat. Aquesta evolució va culminar amb el seu segon àlbum, Behold The Silent Dwellers (2020), una obra definida per atmosferes opressives i riffs dissonants e implacables. El 2026, la banda torna amb el tercer àlbum, To Become The Endless Static, una expressió encara ,és intensa i afilada del seu so, on el black metal colissiona amb la força aplastant d'un death metal angular en por atmósferas opresivas y riffs disonantes e implacables. En 2026, la banda regresa con su tercer álbum, To Become The Endless Static, una expresión aún más intensa y afilada de su sonido, donde el black metal colisiona con la fuerza aplastante de un death metal angular en una sombría exploración de la disolución progresiva de la identidad y la conciencia.

PERENNIAL ISOLATION

Perennial Isolation és una de les principals bandes de black metal atmosfèric d'Espanya, fusionant atmosferes sobrecollidores amb una intensitat descarnada i una profunda càrrega emocional. Activa des de fa més d'una dècada, la banda ha recollit el reconeixement de la crítica gràcies a treballs com Portraits, considerat un dels àlbums de black metal més destacats de 2021. La seva nova etapa inaugurada amb el senzill Crimson Iconoclasm, explora temes com la decadència, la transformació i l'espiritualitat, portant el seu so cap a un territori més fosc i agressiu sense renunciar a la seva inconfusible essència atmosfèrica.

SOTABOSC

Projecte nascut el 2023 de la mà d'Òscar Linares i Manel Song, juntament amb Xavi Forné, creador del projecte dark folk Ulmus. El 2025 el projecte s'estabilitza i pren forma amb la incorporació de David a les veus i Gerard Serrano al baix, consolidant una formació amb àmplia experiència en l'escena catalana. Arrelat a una identitat profundament antifeixista, Sotabosc articula el seu discurs a través de lletres íntegrament en català i una estètica visual molt cuidada amb la voluntat de transmetre un missatge ferm i indestriable de la seva proposta artística. Amb el seu primer treball "El batec dels Maquis" consolida una proposta on identitat, narrativa i audaça sonora conflueixen per donar forma a una obra que és tan musical com política.

SYBERIA

Grup de post metal instrumental format a Barcelona el 2010. Tenen quatre discs, l'últim "Quan tot s'apagui". Durant aquests anys han realitzat diverses gires per Europa, tocant a països com Alemanya, Bèlgica, República Txeca, entre d'altres. El seu últim disc està format per ritmes superlatius, melodies incisives i construccions temàtiques increübles. Música que crea històries, pintures, imatges, moments i sensacions. Tan delicada com agressiva, tan senzilla com din+amica i compleza.

THE HOLEUM

Formada el 2014 a Alacant, la banda The Holeum combina metal experimental, death doom i post-metal, creant un univers sonor conceptual inspirat en la matèria fosca i la intensitat emocional. Amb el seu tercer àlbum Ensis (2026), la banda consolida una trilogia iniciada amb Negative Abyss (2016) i Sublime Emptiness (2019), explorant un equilibri entre la pesadesa i la sensibilitat melancòlica.

Queralt Lahoz és una de les veus més personals i captivadores de l’escena musical actual. Des de les seves arrels a Santa Coloma de Gramenet, construeix una proposta que fusiona flamenc, soul llatí, rap, copla, hip-hop i electrònica amb una identitat pròpia i una gran força interpretativa. La seva música beu de la memòria, la tradició i les vivències personals per crear un llenguatge contemporani, emocionant i profundament honest.

El seu darrer disc, 9:30PM, és un viatge autobiogràfic que recorre records, emocions i aprenentatges a través d’una barreja natural de gèneres. Un treball que parla de família, desig, resiliència i pertinença, i que l’ha consolidat com una de les artistes més singulars de la seva generació.

El pròxim dissabte 21 de novembre en acústic!

El pròxim 24 d'octubre, torna SUDOR a La Capsa!

SUDOR són una organitzadora d'esdeveniments independents de Barcelona que treballa des de 2020 per a donar un espai on visibilitzar tant nous talents emergents com artistes amb més recorregut. Han treballat amb artistes com Juicy Bae, Mushkaa, El Bugg i molts més!

En aquesta edició ens porten el talent urbà més fresc del panorama:

• GUXO

Guxo s'ha consolidat com una de les propostes amb més personalitat de l'escena urbana estatal. La seva música barreja influències de l'underground americà amb el flamenc, l'electrònica i el pop, donant lloc a un so propi i fàcil de reconèixer.

En directe destaca pel seu carisma, una veu potent i un repertori que es mou amb naturalitat entre diferents registres sense perdre identitat. Amb una posada en escena enèrgica i un directe molt sòlid, Guxo connecta amb el públic des del primer tema i converteix cada concert en una experiència memorable.

• YASITA

Yasita és una DJ i model barcelonina que porta a la pista beats tropicals i sons urbans. La seva selecció barreja dancehall, reggaetón, funk i molt perreo, creant sessions carregades d'energia i ritmes que conviden a suar. El seu estil celebra la diversitat musical i cultural, apostant sempre per una pista lliure, intensa i plena de moviment.

• SUDOR LOCALS

Fresh Cobo, Meyd i Bebé 22 formen SUDOR LOCALS, un dels col·lectius de DJs més actius i reconeixibles del clubbing urbà nacional. Representen una nova generació que combina frescura, tècnica i visió, portant el so de SUDOR a clubs de tot el país.