Del 30 de juny al 4 de juliol, el Teatre L’Artesà va acollir una nova edició del Campus d’Arts en Viu, un espai intensiu de creació artística destinat a joves, acompanyat per professors de L'Escola d'Arts en Viu i liderat pels artistes Mar Garcia i Javi Soler. Els mateixos creadors que, al llarg del curs, han guiat l’assignatura d’Espai de Creació van tornar a posar-se al capdavant del projecte, oferint una setmana plena d’experimentació i aprenentatge col·lectiu.

Durant les sessions, un grup de 20 joves va treballar a partir d’una eina clau proposada pels artistes: la traducció. Aquesta metodologia va servir com a punt de partida per a la creació d’escenes a partir de quatre fotografies, traduint-les a diferents llenguatges escènics com el so o el moviment per a composar escenes.

Els participants es van organitzar en quatre grups i van construir les seves peces per capes, desenvolupant processos creatius propis amb l’acompanyament dels artistes. El resultat d’aquest intens treball es va compartir l'últim dia a familiars i amics, en una mostra on es van poder veure diferents escenes que combinaven música i moviment creades al llarg de la setmana. L’esdeveniment va concloure amb un col·loqui on els joves van compartir com havien creat les escenes, les eines que havien posat en joc i la metodologia que havia estructurat la seva experimentació.

Aquesta ha estat, doncs, una nova edició del Campus d’Arts en viu, un espai de creació interdisciplinària (música, teatre i dansa) per a joves d’entre 12 i 17 anys que compta amb la participació d’un col·lectiu d’artistes professionals i del professorat de música, teatre i dansa de L’Escola d’Arts en Viu i s’organitza conjuntament des de L’Escola d’Arts en Viu, La Capsa i L’Artesà. El campus es consolida així com una oportunitat més per als joves de descobrir nous artistes, noves metodologies  i de participar activament en un procés creatiu col·lectiu. 

L’exposició “Aquí tothom canta!”, que es pot visitar al Cèntric, ofereix un recorregut pels 175 anys d’història musical de la ciutat, des de 1850 fins al 2025. Organitzada en motiu del 30è aniversari de La Capsa, la mostra es divideix en tres blocs que reflecteixen els diferents formats i estils musicals al llarg del temps.

La música s’hi presenta com a eina d’expressió, cohesió social i construcció d’identitat local. Tot i els canvis en gèneres i tecnologies, sempre ha estat un element clau de trobada.

El recorregut inclou des de corals del segle XIX i sardanes, fins al rock dels anys 50, el rap i hip-hop dels anys 90, i l’escena musical diversa i feminista actual. També es posa en valor l’impacte dels fluxos migratoris i l’ús d’espais com bars, discoteques, La Capsa, i el Parc Nou com a escenaris clau.

L’exposició posa de manifest que la música ha estat i continua sent una part essencial de la vida quotidiana i de la identitat col·lectiva del Prat. No només ha acompanyat esdeveniments socials i festius, sinó que ha servit com a espai de resistència, d’expressió personal i comunitària, i com a mitjà per crear vincles entre generacions i cultures diverses. La mostra reivindica que l’accés a la música és un dret cultural fonamental. També evidencia que disposar d’espais adequats per crear, compartir i gaudir de la música és clau per mantenir viu el teixit social i afavorir la participació ciutadana. Així, el recorregut no només és històric, sinó també una crida a preservar i enfortir el present i futur musical de la ciutat.

L’exposició també està vinculada amb el 30è aniversari de La Capsa, un projecte innovador, jove i experimental que ha esdevingut un espai de trobada i el bressol de nombroses propostes culturals i creatives que avui donen forma i sentit al Prat. Al llarg d’aquest any, La Capsa anirà oferint programacions commemoratives d’aquests 30 anys, estigueu atents perquè aviat tindrem més informació.