Un any més, amb motiu del Dia Mundial de la Música, La Capsa i l’Escola d’Arts en Viu presentaran el pròxim 18 de juny una nova peça audiovisual del procés ciutadà de creació musical #Almeuritme, un projecte que promou la trobada, la convivència i la connexió entre persones diverses de la ciutat a través d’un llenguatge compartit i universal: la música.

La música és un bé accessible, capaç d’unir persones i generar vincles i experiències compartides. D’aquesta idea neix #Almeuritme, una iniciativa que, any rere any, reuneix músics i participants de diferents edats i trajectòries per crear col·lectivament una nova versió d’una cançó emblemàtica.

Al llarg de les seves edicions, #Almeuritme ha comptat amb la participació d’artistes destacats del panorama musical independent com Alondra Bentley (Si tuviera), Els Pets (Bon dia), Sidonie (Estáis aquí), Miqui Puig (Bonito Es) o Enric Montefusco (Adelante Bonaparte).

Assajos i enregistrament

En aquesta dissetena edició, les tretze persones participants han compartit diverses jornades d’assaig amb la cantautora asturiana Lorena Álvarez per treballar conjuntament una nova reinterpretació de la seva cançó Persona. Els assajos, realitzats durant el passat mes de març, han esdevingut un espai de creació col·lectiva, intercanvi i convivència artística.

A més, aquesta edició també ha comptat amb la participació d’infants de l’Escola Joan Maragall vinculats al projecte Entretradis de L’Escola d’Arts en Viu, ampliant així la dimensió comunitària i intergeneracional del projecte.

La realització del videoclip tornarà a anar a càrrec de la productora Elsabeth Produccions, habitual col·laboradora del projecte en diverses edicions anteriors. El rodatge comptarà també amb el suport d’El Prat Film Office, el programa municipal que impulsa el municipi com a escenari de produccions audiovisuals i dona suport al talent local.

Una edició dedicada als Drets Humans

Enguany, #Almeuritme pren com a fil conductor tretze articles extrets de la Declaració Universal dels Drets Humans. A partir d’aquests principis universals, la proposta artística convida a reflexionar col·lectivament sobre valors essencials com la llibertat, la igualtat, la dignitat, la pau i el respecte entre les persones.

En un context mundial marcat pels conflictes, les desigualtats socials, els discursos d’odi i la vulneració constant de drets fonamentals, aquesta edició reivindica la necessitat de defensar i preservar els drets humans com a base imprescindible per construir una societat més justa, diversa i cohesionada.

L’estrena de l’Almeuritme 2026 tindrà lloc el pròxim dijous 18 de juny a les 20 h a La Sala de La Capsa.

Un any més, i amb motiu del Dia Mundial de la Música, La Capsa i l’Escola d’Arts en Viu presentaran aquest mes de juny una nova peça audiovisual del projecte ciutadà de creació musical Almeuritme, un espai que promou la trobada i la connexió entre persones diverses del Prat a través de la música.

La cançó escollida enguany és “Persona”, de la cantautora asturiana Lorena Álvarez, que durant el passat mes de març va compartir assajos i procés creatiu amb les persones participants per construir conjuntament una nova versió del tema.

En aquesta dissetena edició, Almeuritme pren com a fil conductor tretze articles de la Declaració Universal dels Drets Humans, amb la voluntat de generar una reflexió col·lectiva sobre valors com la llibertat, la igualtat, la dignitat i la convivència. En un context marcat pels conflictes i les desigualtats socials, el projecte reivindica la importància de preservar i defensar els drets humans.

La proposta ha comptat amb la participació de tretze músics de diferents edats i trajectòries i d’infants de l’Escola Joan Maragall vinculats al projecte Entretradis de l’Escola d’Arts en Viu.

La realització del vídeo tornarà a anar a càrrec de la productora Elsabeth i el rodatge comptarà amb el suport d’El Prat Film Office.

Un dels propòsits del projecte cultural de La Capsa és incentivar la creació musical, el que anomenem "Suport a la Creació". Aquesta branca compta amb diversos projectes que us poden sonar: el Cinema i Música, el Trainer, l'acompanyament del TFG o els Stages. Aquests últims, els stages, són els que us volem explicar avui.

Comencem pel principi: què és un stage?

Un stage és un assaig creatiu a on s’acaben de desenvolupar i aterrar les necessitats tècniques i artístiques d’un espectacle.  Aquests assajos són el moment final de la creació artística i responen a la necessitat de dur al directe l’espectacle. Però, a més a més, aquests assajos permeten crear canals entre els artistes i el projecte cultural. Durant els dies que dura l’estada tot l’equip es troba en un estat de residència a l’edifici, esmorzen, dinen i sopen a La Capsa, utilitzen els espais per treballar, i coneixen el projecte cultural des del dia a dia.

Cada stage és diferent i segons l’estil i l’artista, ens podem trobar diverses figures.  Fem un recompte:

Tenim la part més purament musical i protagonista com és l’artista principal, més els músics (o un grup sencer, tot i que cada cop n'hi ha menys!). Però no podem oblidar l’equip tècnic, que s’encarrega del bon funcionament de l’espectacle. Aquesta gent (tècnicx de P.A. , monitors, llums o backliner, projeccions, muntatge, desmuntatge) són les figures que mantenen l’esquelet de l'obra en peu, és una feina que suma en allò creatiu, en la sonorització o el tipus d’il·luminació, però que sobretot té un vessant molt tècnic.

Segons les dimensions de la proposta també hi podem trobar un equip creatiu que ajuda a pensar la posada en escena de l’artista. Aquestes figures normalment estan implicades al projecte en les seves primeres fases, un cop s’estrenen, passen a treballar amb altres artistes. Aquí podem trobar de tota mena: coreògrafxs, disseny de llums, de projeccions, directorxs d’escena, etc. Per acabar, trobem a l’equip de producció i management amb els que mantenim el contacte més estret.

Poder acollir a equips tan grans connecta l’equipament amb la indústria musical del territori i, ens permet a nosaltres posar en valor el projecte cultural. Tot sovint, ens acompanyen alumnes de L’Escola d’Arts en Viu per veure els estadis finals de la creació musical en un entorn professionalitzat i, tenen l'oportunitat de preguntar i conèixer de primera mà de l’experiència d’artistes amb carrera. Per nosaltres, tot i que l’stage, sigui una pota que queda amagada de cara al públic general, és una de les bases que ens ajuda a sostenir i donar significat al projecte cultural.

Podríem dir, en definitiva, que quan un artista entra aquí, volem que formi part del projecte cultural. Aquest “formar-ne part” l’anomenem retorn de l’artista. 

Aquests retorns són molt flexibles i ens ajuden a explicar el projecte més enllà del territori. Per fer-nos una idea, durant tots els anys que La Capsa ha estat oberta hem acollit tota classe de propostes, algunes han nascut aquí i altres han acabat de perfilar-se.

Bad Gyal, La Casa Azul, Sidonie, Standstill, entre molts altres ens han visitat i, gràcies a aquests pactes, els hem pogut programar a la sala. Més recentment, durant l’últim any, hem acollit a OKDW, Guillem Gisbert, Las Migas, Maika Makovski, The Excitements, Maria Arnal – que ens va oferir un assaig obert a principis d’aquest mes -, i a Júlia Colom i Maria Hein, dues noies que presentaran la seva proposta aquest el dia 21 de febrer. Els concerts de stage sempre son concerts que connecten la Capsa amb els circuits musicals més grans; durant el mes de febrer haurem pogut veure a tres propostes que ocupen espais rellevants als cartells dels festivals del territori. Si us animeu apropar-vos aquest dissabte podreu descobrir dues cantants i compositores mallorquines que barregen el folklore amb els seus universos personals, que donen com a resultat propostes úniques i amb un format íntim fet per l'ocasió.

Un any més, amb motiu del Dia Mundial de la Música, La Capsa i L'Escola d'Arts Viu presentaran el pròxim 19 de juny una nova peça audiovisual del procés ciutadà de creació musical Almeuritme, que té com a objectiu promoure que persones diverses de la ciutat s'apleguin al voltant d'un nexe comú i compartit, la música, a partir de la interpretació d'una cançó.

Enguany, coincidint amb el quinzè aniversari del projecte i el 150è aniversari del naixement d’Antonio Machado, s’ha interpretat la cançó “Cantares” de Joan Manuel Serrat, amb l’acompanyament de Jofre Bardagí, músic i fill del que va ser durant molts anys productor i company de Serrat, el Mestre Bardagí, i nebot de l’artista.

L'Almeuritme ha comptat al llarg dels anys amb una llarga llista de músics emblemàtics del panorama independent nacional amb qui hem pogut compartir aquest procés, com per exemple Alondra Bentley (Si tuviera), Els Pets (Bon dia), Sidonie (Estáis aquí), Miqui Puig (Bonito Es) o Standstill (Adelante Bonaparte).

Assajos i enregistrament

El protagonista d'aquest any: "Cantares"

Un any més, amb motiu del Dia Mundial de la Música, La Capsa i L'Escola d'Arts Viu, presentarà el pròxim 20 de juny una nova peça audiovisual del procés ciutadà de creació musical #Almeuritme, que té com a objectiu promoure que persones diverses de la ciutat s'apleguin al voltant d'un nexe comú i compartit, la música, a partir de la interpretació d'una cançó.

La música és un bé accessible, que uneix persones i és capaç de crear sinergies i vincles molt potents. D'aquí sorgeix el projecte #almeuritme, de la unió entre diferents músics de la ciutat sota una afinitat compartida: la música.

L'almeuritme ha comptat al llarg dels anys amb una llarga llista de músics emblemàtics del panorama independent nacional amb qui hem pogut compartir aquest procés, com per exemple Alondra Bentley (Si tuviera), Els Pets (Bon dia), Sidonie (Estáis aquí) o Miqui Puig (Bonito Es).

Assajos i enregistrament

Un petit tast d'aquesta edició